Nina Hagen – Die Punkgöttin, die sich selbst fand

Nina Hagen – eine Stimme, die Generationen erschütterte, ein Auftritt, der schockierte, eine Persönlichkeit, die niemand in eine Schublade stecken konnte. Jahrzehntelang lebte sie zwischen Ruhm und Skandal, zwischen Operndiva und Punkrebellin. Doch hinter den schrillen Kostümen und provokanten Auftritten verbarg sich ein verletztes Kind, eine Frau, die Jahrzehnte lang nach Anerkennung, Liebe und innerem Frieden suchte. Mit 70 Jahren gibt Nina Hagen endlich zu, was viele schon lange vermutet hatten: Dass hinter der lauten Punkfassade ein zerbrechlicher, überlebensstarker Mensch steckt.

Geboren 1955 in Ostberlin, wuchs Nina inmitten zerstörter Städte und eines geteilten Deutschlands auf. Ihre Mutter, Eva-Maria Hagen, war eine bekannte Schauspielerin, ihr Vater Hans Oliver Hagen ein Drehbuchautor aus einer angesehenen Familie. Auf den ersten Blick schien Ninas Kindheit privilegiert – ein Zuhause voller Kultur und Möglichkeiten, ein Weg auf die Bühne vorgezeichnet. Doch hinter der Fassade lauerten Misstrauen, Angst und Verlust. Die Stasi hatte ihre Familie schon früh als „politisch unzuverlässig“ eingestuft. Schon als Kind wurde Nina auf Grund der Beziehungen ihrer Mutter zu regimekritischen Künstlern als gefährlich betrachtet.

Trotz all dieser Einschränkungen entwickelte Nina ihre eigene Stimme – im wahrsten Sinne des Wortes. Schon als Jugendliche trat sie mit Bands auf, absolvierte eine Gesangsausbildung am Zentralstudio für Unterhaltungskunst und schloss als geprüfte Schlagersängerin ab. Ihre Stimme umfasste vier Oktaven, variierte zwischen himmlischen Höhen und kehligem Knurren – außergewöhnlich und unverkennbar. Mit der Band Automobil veröffentlichte sie den Song „Du hast den Farbfilm vergessen“, der ihr Ruhm und Aufmerksamkeit in der DDR einbrachte. Doch der Ruhm kam mit ständiger Überwachung und familiären Spannungen.

Die Jugend von Nina war von Schmerz geprägt. Mit 13 verlor sie ihre Jungfräulichkeit unter ungewöhnlichen Umständen, später wurde sie in Polen gegen ihren Willen zu einer Abtreibung gezwungen, orchestriert von ihrer eigenen Mutter. Diese Erlebnisse hinterließen tiefe Wunden und eine komplexe Beziehung zu ihrer Familie. Aus dem Elternhaus ausgestoßen, trat Nina in eine Welt voller Herausforderungen und Unsicherheiten – doch ihr Talent ließ sich nicht unterdrücken. Sie sang, performte, rebellierte. Als Wolf Biermann aus der DDR ausgewiesen wurde, zeigte Nina öffentlich Solidarität und setzte damit ihre eigene Freiheit aufs Spiel.

Ende 1976 verließ Nina Hagen die DDR endgültig, beladen mit Wut, Talent und einem unbändigen Hunger nach Ausdruck. Im Westen angekommen, integrierte sie sich nahtlos in die aufkommende Punkbewegung. In Berlin-Kreuzberg gründete sie 1977 die Nina Hagen Band und katapultierte sich sofort ins Rampenlicht. Mit grotesken Grimassen, wilden Schreien und einem einzigartigen Sopran revolutionierte sie die deutsche Musikszene. Singles wie „TV Glotzer“ wurden zu Statements gegen Konsumismus und Alltagsbanalität, und das Debütalbum der Band erregte internationale Aufmerksamkeit.

Doch das Chaos war nie weit entfernt. Bandkollegen warfen Nina Egozentrik vor, das zweite Album „Unbehagen“ spaltete die Gruppe, und die Band löste sich auf. Nina setzte ihren Solopfad fort, ließ sich nie auf ein Genre festlegen und experimentierte mit Punk, Gospel, New Wave und Performancekunst. Ihre Auftritte waren provokant, ihre Interviews legendär – ob sie nun Sexualpraktiken demonstrierte oder Politiker angriff, Nina blieb unberechenbar. Privat blieb es turbulent: Liebesbeziehungen mit Musikern, tragische Todesfälle, Drogen und persönliche Verluste prägten ihr Leben.

1981 wurde ihre Tochter Kosma Shiva geboren, doch das Schicksal schlug erneut zu, als Ninas Partner Ferdinand Karmelk 1988 an AIDS starb. Nina lebte in den 1980er Jahren hauptsächlich in den USA, mischte sich in die New Yorker Punk- und New Wave-Szene ein und veröffentlichte Alben auf Englisch. Ihre Stimme reichte vom eisigen Sopran bis zur rohen Wut, ihr Leben war eine Mischung aus Triumph und Selbstzerstörung.

Mit dem Fall der Berliner Mauer 1989 änderte Nina auf der Bühne den Text von „My Way“, um die Nachricht zu feiern. Politik war für sie immer persönlich. Doch auch im Westen erlebte sie Chaos, Liebe, Betrug und Isolation. Beziehungen, die sie einging, endeten oft im Schmerz, und das Verhältnis zu ihrer Mutter brach endgültig zusammen. Später wandte sie sich spirituellen Wegen zu, flirtete mit Hinduismus, UFO-Phänomenen und schließlich dem Christentum. 2009 veröffentlichte sie das Album „Personal Jesus“ – ein Zeugnis ihres wiedergefundenen Glaubens.

Trotz Ruhm, Skandalen und internationaler Anerkennung blieb Nina Hagen verletzlich. Sie trug die Wunden ihrer Jugend, den Verlust von Geliebten und die Entfremdung von Familie in sich. Erst mit 70 Jahren begann sie, diese Wahrheiten öffentlich einzugestehen. Hinter der Punkfassade steckte nicht nur Provokation, sondern auch Sehnsucht nach Anerkennung, Liebe und Frieden.

In den letzten Jahren veröffentlichte sie weiterhin Alben wie „Unity“ und „16 Tons“, trat bei Benefizkonzerten auf und blieb eine unberechenbare Kulturfigur. Die lauteste Punkgöttin Deutschlands offenbarte, dass selbst die stärksten Stimmen die tiefsten Wunden tragen können. Ninas Leben ist eine Geschichte von Schmerz, Überleben und der unermüdlichen Suche nach Wahrheit – ein Jahrhundert in einem Leben.

Heute gilt Nina Hagen nicht nur als Godmother of Punk, sondern auch als Überlebende, deren Kunst aus Trauma geboren wurde. Sie hat ihre Wunden in Performance verwandelt, Skandale in Ausdruck, und trotz aller Verluste und Enttäuschungen ist ihr Platz in der Geschichte gesichert. Ihre Geschichte erinnert uns daran, dass hinter jeder schillernden Fassade ein verletzlicher Mensch steht, und dass Mut, Kreativität und Überlebenswille alles transformieren können.