Sie feiert ihr 20. Bühnenjubiläum, doch die Jubiläums-Tour wird mehr als nur eine Feier der Vergangenheit. Es ist die triumphale Rückkehr einer gereiften Künstlerin, die gelernt hat, die Hektik der Karriere gegen die Gelassenheit der Mutterschaft einzutauschen. Im exklusiven Interview enthüllt Helene Fischer, warum sie die Bühne heute mehr genießt als je zuvor, welche Rolle die “naive, kleine Helene” in ihrem Erfolg spielte und welchen Preis die radikale 360°-Bühne fordert.
Als Helene Fischer vor die Presse trat, um ihre spektakulären Pläne für das 20. Bühnenjubiläum zu verkünden, war die Energie im Raum greifbar. Doch es war nicht nur die Vorfreude auf die gigantische Open-Air-Tournee, die alle in ihren Bann zog. Es war Helene selbst.
Promi-Expertin Susanne Klehn brachte es treffend auf den Punkt: „Du strahlst und du erhellst den Raum“. Dieses Strahlen, diese unverkennbare Aura des tiefen Glücks, ist der Schlüssel zur neuen Ära der Schlagerkönigin. Seit ihrer zweiten Mutterschaft und einer bewussten Auszeit vom Rampenlicht befindet sich Helene Fischer nach eigenen Worten in der „schönsten Phase“ ihres Lebens.
Sie ist dankbar für Gesundheit und das Wissen, dass es im nächsten Jahr mit dem vollen Programm weitergeht. Doch im Moment genießt sie vor allem die Ruhe und den „kompletten normalen Wahnsinn des Alltags“. Genau diese Dualität – die Balance zwischen dem Alltagswahnsinn als Mutter und der Hochleistungssportlerin auf der Bühne – ist das zentrale und faszinierendste Thema ihrer aktuellen Karrierephase.
Der Switch: Von der Windel zur 360°-Bühne
Für die Fans mag es wirken, als würde Helene Fischer einfach wieder in ihre Rolle schlüpfen. Doch die Realität ist komplexer. Die Künstlerin selbst gesteht, dass sie sich nach langer privater Zeit erst wieder einfinden muss. „Ich muss natürlich erstmal wieder so ein bisschen reinfinden, weil mein Alltag zurzeit sieht ganz anders aus“, erklärt sie.
Dieser Prozess des Switchens – das Umschalten von der Mutterrolle zur Helene, die beruflich spricht, oder zur Powerfrau auf der Bühne – ist ein Beweis für die extreme Professionalität, aber auch für die menschliche Herausforderung, vor der sie steht. Trotz aller Anspannung spürt sie beim Anblick der Tour-Visionen bereits Gänsehaut und riesengroße Vorfreude.
Dieses bewusste Abgrenzen und gleichzeitige Zulassen von Emotionen ist ein großer Unterschied zur jungen Helene. Es ist das Produkt von 20 Jahren Bühnenerfahrung und, wie sie betont, einer tiefen Reife.
20 Jahre im Rückspiegel: Der Segen der Naivität
Ein Blick in die Vergangenheit verdeutlicht die immense Entwicklung, die Helene Fischer durchgemacht hat. Angesprochen auf ihre allererste Tournee, erinnert sie sich voller Ehrfurcht an die Zweifel, die sie damals plagten. Sie fragte ihren Manager, ob sie überhaupt Hallen füllen könne – damals waren es eher Theater mit 2.000 bis 3.000 Menschen. Sie war voller Demut.
Heute spielt sie Stadion-Tourneen, bricht Rekorde und stand vor 150.000 Menschen – Superlative, die sie sich früher niemals hätte erträumen können. Dieser Rückblick ist jedoch nicht von Reue geprägt. Im Gegenteil: Helene Fischer würde nichts anders machen.
Ihr Rat an die „junge, süße, kleine Helene“ ist entwaffnend einfach: „Mach genau das so, wie du es gerade machst. Hör auf dein Bauch, auf dein Herz.“.
Sie beschreibt ihr jüngeres Ich als „sehr, sehr naiv und auch teilweise sehr unbefangen“. Doch genau diese naive Offenheit im Umgang mit allem, die Unverfälschtheit und das pure Bauchgefühl, war der Motor, der ihre Karriere so organisch und ehrlich entwickeln ließ. Die Entscheidungen wurden getroffen, die Ereignisse folgten, und das Glück, wie sie dankbar feststellt, war auf ihrer Seite.
Die Ruhe der Reife: Warum die Bühne heute schöner ist
Die tiefgreifendste Veränderung im Vergleich zu ihren Anfängen liegt in der Art, wie sie heute auf die Bühne geht. Die Schlagerkönigin sieht in ihrem jetzigen Wissen, ihrer Erfahrung und ihrer Reife den größten Vorteil.
Früher war sie super aufgeregt, leicht ablenkbar, wenn etwas anders lief, und vor jedem Konzert nervös. Heute ist das anders: „Ich genieße jetzt die Momente auf der Bühne […] mit meiner Erfahrung und mit der Reife, die auch kam über all die Jahre und mit der Ruhe und Gelassenheit, dass mich auch gar nichts mehr aus der Bahn werfen kann, genieße ich eigentlich die Momente auf der Bühne viel, viel mehr.“.
Diese neue Gelassenheit ist eine Superkraft. Sie erlaubt es ihr, viel empfänglicher für alles zu sein, was an einem Konzertabend passiert, und spontane Entwicklungen einfach anzunehmen, ohne dass es sie stresst.
Und wenn sie die letzten 10 Sekunden vor dem Auftritt in der Stille hinter der Bühne verbringt, denkt sie nicht an Ruhm oder Rekorde. Ihre größte Motivation und ihr Ansporn sind die Fans. Sie denkt daran, dass sich die Menschen stundenlang vorbereitet, weite Strecken gefahren und Hotels gebucht haben. Dieses Wissen macht sie zur „größten Motivation“ und hilft ihr, in den entscheidenden Momenten abzuschalten: „Jetzt ist dein Moment mit deinen Fans.“.
Die Transformation ist vollzogen: Aus der nervösen, ehrfurchtsvollen Newcomerin ist eine gestandene Ikone geworden, die mit einer inneren Ruhe auf die Bühne tritt, weil sie weiß, wer sie ist und für wen sie es tut. Sobald die Scheinwerfer angehen und sie die Energie des Publikums spürt, ist sie „wie so ein Rennpferd, das dann einfach los will“. Die Künstlerin, das Bühnenkind, erwacht und ist nicht mehr zu bremsen.
