In der Erinnerung von Millionen Menschen, die in der Deutschen Demokratischen Republik (DDR) aufgewachsen sind oder eng mit ihr verbunden waren, gibt es Gesichter und Stimmen, die zu einem Stück Heimat wurden – zu einer „Heimat der Seele“. Es waren talentierte, widerstandsfähige Frauen, die ihre Kunst nutzten, um in einer historisch turbulenten Zeit Wärme zu spenden, zu hinterfragen und Seelen zu trösten. Doch als das Rampenlicht erlosch und historische Umbrüche wie der Fall der Berliner Mauer die Kulturlandschaft völlig veränderten, sahen sich viele von ihnen einem Drehbuch gegenüber, das grausamer war als jede Rolle, die sie je spielten: dem Vergessen der neuen Zeit und der Zerstörungskraft schwerer Krankheiten.
Heute blicken wir zurück und gedenken 15 weiblichen Legenden der DDR-Kunst, die in Tragik und Schmerz durch unheilbare Krankheiten von uns gingen und eine unendliche Trauer hinterließen.
Rebellische Stimmen und ein schmerzhaftes Ende
Man kann nicht über diese Ära sprechen, ohne Tamara Danz (1952–1996), die Seele der Rockband Silly, zu erwähnen. Mit ihrer charakteristischen rauen Stimme und ihrer feurigen Bühnenpräsenz war sie ein Symbol für Freiheit und Sehnsucht. Doch im Alter von nur 43 Jahren, auf dem Höhepunkt ihres Schaffens, wurde Tamara von metastasierendem Brustkrebs gestoppt. Ihr Tod war nicht nur ein Verlust für die Musikwelt, sondern symbolisierte eine Generation junger Künstler, deren Flügel mitten im Flug gebrochen wurden. Die qualvollen Chemotherapien zehrten den Körper dieser starken Frau aus, doch ihr Geist lebt in den melancholischen Balladen von Silly ewig weiter.
Auch Ina-Maria Federowski (1949–2017) trug den körperlichen Schmerz in sich. Einst der strahlende Stern des Schlagers mit einem sonnigen Lächeln, nahm ihr Leben nach den Marktveränderungen von 1989 eine düstere Wendung. Doch die wahre Tragödie kam in Gestalt von Bauchspeicheldrüsenkrebs – einer der schmerzhaftesten und aggressivsten Krebsarten. Sie kämpfte bis zum letzten Atemzug und hinterließ uns eine Lektion in außergewöhnlichem Mut.
Ein Lächeln, das Tränen verbarg: Die Tragödie der Komikerinnen
Helga Hahnemann (1937–1991), oft liebevoll als die „Henne“ oder die „Big Bertha“ des DDR-Humors bezeichnet, ist wohl einer der schockierendsten Fälle. Auf der Bühne schenkte sie endlose Freude, doch hinter den Kulissen herrschten perfektionistische Strenge und ständige Sorge. Nach der Wiedervereinigung nagte das Gefühl, in der neuen Unterhaltungsindustrie „überflüssig“ zu sein, an ihrer Seele. Lungenkrebs im Endstadium riss sie im Alter von nur 54 Jahren innerhalb weniger Monate aus dem Leben. Man erkannte zu spät, dass das Lachen oft nur der Vorhang vor den tiefsten Verletzungen ist.
Ähnlich erging es Urte Blankenstein (1943–2025), besser bekannt als „Frau Puppendoktor Pille“. Sie verkörperte die Kindheit unzähliger Menschen. Doch in ihren letzten Lebensjahren litt sie unter Herzschwäche, Atemnot und ständiger Erschöpfung. Ihr Tod setzte einen schmerzhaften Schlusspunkt unter die unschuldigen Erinnerungen einer vergangenen Zeit.
Die Musen des Films und das Verblassen
Die DEFA war stolz auf ihre charakterstarken und talentierten Frauen. Doch auch ihre Schicksale waren voller Dornen. Jenny Gröllmann (1947–2006), die Schauspielerin mit den ausdrucksstarken Augen, starb mit 59 Jahren an einem Tumor im Bauchraum. Die späte Diagnose und die aufeinanderfolgenden Operationen raubten ihr alle Kraft, sodass sie die späte Wiederentdeckung und Wertschätzung des DDR-Films durch das Publikum nicht mehr erleben konnte.
Oder Renate Krößner (1945–2020), die die Rolle der „Solo Sunny“ unsterblich machte. Die Rolle der einsamen Barsängerin, die nach Freiheit strebte, schien sich auf ihr eigenes Leben zu legen. Sie starb mit 75 Jahren an einer schweren Krankheit, die ihre Familie geheim hielt – ein stiller Abschied, der ihrer introvertierten Natur entsprach.
Und unvergessen bleibt Angelika Domröse (1941–2023), die legendäre „Paula“. Sie kämpfte einen langen Kampf gegen Gebärmutterhalskrebs, eine Krankheit, die im Stillen wütete, aber ihre Lebensqualität massiv zerstörte. Ihr Tod ließ die Menschen an die unvollendete Liebesgeschichte im Film denken und um ein großes Talent trauern, das so viel körperlichen Schmerz ertragen musste.
Das Vergessen: Die zweite, furchtbare Krankheit
Neben den körperlichen Leiden erwähnte das Video einfühlsam eine weitere „Krankheit“: den „Kulturschock“ nach 1989. Viele Künstlerinnen wie Ingeborg Krabbe (1931–2017) oder Marie Gruber (1955–2018) mussten mitansehen, wie ihre künstlerische Welt zusammenbrach. Sie mussten mit kleinen Rollen auf Provinzbühnen neu anfangen. Das Gefühl, an den Rand gedrängt zu sein, verstärkt durch den Angriff von Krankheiten (beide starben an Krebs), schuf tiefe, traurige Untertöne in ihrer Lebensmelodie.
Besonders hervorzuheben ist Eva-Maria Hagen (1934–2022), die „Marilyn Monroe der DDR“. Obwohl sie nach der Ausbürgerung Wolf Biermanns früh in den Westen ging, blieb der Schmerz einer Künstlerin, die von der Geschichte hin und her geworfen wurde, stets präsent. Sie starb an Lungenkrebs und schloss damit ein stürmisches, aber stolzes Leben ab.
Ein letztes Wort
15 Namen, 15 Leben, doch alle teilen ein Drehbuch mit einem tränenreichen Ende. Sie waren Kriegerinnen auf der Bühne, aber zerbrechliche Opfer von Krankheit und Zeitgeist. Ihr Tod – ob durch Lungenkrebs, Brustkrebs oder Herzversagen – hinterließ eine große Lücke.
Doch über den körperlichen Schmerz und die Grausamkeit des Schicksals hinaus strahlt ihr Erbe weiter. Es sind die Filme, die Lieder und vor allem der Geist ernster, unermüdlicher künstlerischer Arbeit. Sie erinnern uns daran, dass hinter dem glitzernden Ruhm Menschen aus Fleisch und Blut stehen, mit all ihren Ängsten und Schmerzen.
Nehmen wir uns eine Minute Zeit, um dieser Legenden zu gedenken. Sie haben gelebt, sie haben gegeben und sie haben bis zur letzten Sekunde gekämpft. Lebt wohl, ihr Blumen einer vergangenen Zeit!
